O rock clássico há muito tempo é uma grande aposta para o negócio de varejo por atacado, mas muitos novos artistas estão traçando um caminho diferente. Esses músicos estão mais focados em vender diretamente ao consumidor (DTC) por meio de seus sites do que nas prateleiras do varejo.
E embora isso não signifique que todos os jovens artistas sejam avessos ao varejo físico (Sabrina Carpenter e Olivia Rodrigo estão, por exemplo, assinadas com a Bravado), eles estão mais dedicados a construir suas marcas online do que as gerações anteriores de músicos.
“Para muitos jovens artistas, é importante garantir que qualquer produto que eles lancem esteja alinhado com eles, sua base de fãs e o que representam”, disse Mikey Seitis, Gerente de Merchandising de Música da Hot Topic.
Esses jovens artistas estão dedicados a promover seus produtos nas redes sociais porque entendem que fãs usando sua imagem em uma camiseta é bom para os negócios, disse Seitis, embora muitos deles estejam focados em criar itens fashion que emulem sua estética como artistas, em vez de apresentar seu nome ou imagem. Isso é especialmente atraente para os fãs, pois possuir esses itens faz com que se sintam parte de uma comunidade que apenas outros fãs reconhecerão.
Mas há artistas que têm pouco interesse em vender produtos licenciados através do varejo físico. A cantora Chappell Roan, que liderou as paradas com músicas como “Good Luck, Babe!” e “Hot to Go”, disse à revista Rolling Stone que não está interessada em vender através de varejistas como H&M. Roan, no entanto, vende itens através de seu site, incluindo bonés, camisetas da turnê de 2024, bolsas e kits de bonecas de papel em edição limitada que apresentam seus trajes de palco.
E enquanto a cantora Billie Eilish abriu uma loja transfronteiriça na plataforma Tmall Global em 2021 para vender suas roupas e acessórios da marca “blohsh” — incluindo moletons, bonés e colares — ela também tem sido uma defensora da redução das emissões de carbono e se uniu à H&M em uma colaboração de roupas sustentáveis.
“Para artistas em ascensão, muito do que fazem é produzir a mercadoria internamente e eles são um pouco mais protetores de sua marca como um todo”, disse Seitis. “E quando se trata de varejo, às vezes eles estão muito mais interessados em sua loja online ou lançamentos com seu selo.
” Diferentemente dos artistas de rock clássico, cujas vendas são vistas como mais previsíveis no varejo físico, esses novos artistas frequentemente ganham popularidade em velocidades cada vez maiores graças a momentos virais nas redes sociais. O aumento de lançamentos musicais ou músicas que se tornam extremamente populares nas redes sociais aconteceu ao mesmo tempo em que os artistas musicais se tornaram mais dependentes da receita de mercadorias para sua renda, dada a queda nas vendas de música física (CDs, vinil) e os pagamentos de royalties mais baixos feitos pelos serviços de streaming. Artistas de música no Spotify recebem entre US$ 0,003 e US$ 0,005 por reprodução, em média, ou cerca de US$ 3 a US$ 5 a cada 1.000 reproduções.
A Hot Topic, que antes tinha uma pessoa monitorando as paradas musicais, agora conta com quatro membros da equipe vasculhando as redes sociais em busca de estrelas em ascensão, inclusive através das renomadas Paradas da Billboard, que criou uma lista das 50 melhores músicas para o TikTok. Cerca de 15% da mistura de mercadorias da Hot Topic vem de artistas em ascensão. O varejista, que opera mais de 600 lojas, foi pioneiro em vender produtos de bandas como My Chemical Romance, Twenty One Pilots e Paramore.
“Nos dias das bandas de cabelo [dos anos 1980 e 1990], você conhecia as personas das bandas, seus videoclipes e performances no palco, mas não sabia o que estava acontecendo depois que as luzes se apagavam”, disse um comprador de música em um grande varejista. “Agora, os artistas e suas marcas precisam se estender além da performance. Você precisa levar tudo em consideração, incluindo o que os artistas estão ouvindo e com quem mais estão trabalhando. É uma quantidade constante de dados que deve ser considerada e você nunca sabe quem vai estourar.”
No entanto, ter acesso a novos artistas não é garantido, considerando que frequentemente requer passar pelos gerentes das bandas, empresas de gravação e agências, disse Jeff Loeser, VP Sênior de Licenciamento da Trends International, fornecedora de pôsteres e calendários.
“Existem muitos gatekeepers entre os artistas e os licenciados, e todos querem um pedaço do bolo,” disse Loeser. “Eles podem estar vendendo toneladas de mercadorias durante os shows, mas e o fã que não está nesse mercado? Eles podem querer algo na parede e nossas vendas de pôsteres não afetarão seus negócios. Às vezes, [a gestão se preocupa] que isso vai afetar ou simplesmente tem expectativas irreais.”
Mas muitos novos músicos parecem ver a relevância de promover sua marca através de mercadorias licenciadas, enquanto também buscam outras avenidas como filmes, séries de TV e serviços de streaming de vídeo para ampliar o alcance de sua música.
“É um enorme elogio sempre que é sugerido que nossa música pode servir como uma trilha sonora adequada para uma jornada corajosa de autodescoberta que muitas vezes desafia as normas sociais,” disse Ryan Guldemond, vocalista da banda Mother Mother, à Rolling Stone Magazine, após a música da banda se tornar viral no TikTok. “Nós realmente lutamos para nos encaixar nos padrões da indústria, seja no formato rock ou pop. É o momento certo para as pessoas entenderem essa música.”
Fonte: Licensing International
