Com a Disney e a Warner Bros. Discovery aprimorando seu foco nas franquias “centrais”, o que isso significa para o licenciamento de novos IPs ou menos conhecidos?
Essa é a pergunta que persiste enquanto as empresas de entretenimento cortam gastos com conteúdo. A Disney está cortando custos em US$ 3 bilhões e a Warner Bros. Discovery está reduzindo seus gastos em US$ 2,5 bilhões, decisões que fazem parte de uma reestruturação mais ampla em toda a indústria cinematográfica.
A Discovery concluiu sua fusão com a WarnerMedia em abril passado e o CEO David Zaslav encerrou rapidamente várias produções de filmes, incluindo Batgirl e Scoob !: Holiday Haunt, ao priorizar a criação de filmes para o cinema em vez de projetos de streaming. A Warner Bros. Discovery também revelou planos para reiniciar as franquias de super-heróis da DC Studios sob os co-CEOs James Gunn e Peter Safran com o objetivo de melhorar a coesão entre as propriedades da DC.
Na Disney, o CEO Bob Iger substituiu Bob Chapek em novembro passado e realizou uma ampla revisão da empresa, cuja evidência mais recente foi a criação de três novas divisões e planos para cortar 7.000 empregos.
Ambas as empresas pretendem que seus respectivos serviços de streaming – Disney +, Discovery + e HBO Max – se tornem lucrativos em 2024, com a Warner Bros. Discovery tendo descartado planos anteriores de combinar seus serviços.
“Vamos analisar o volume do que fazemos e, com isso em mente, seremos bastante agressivos em uma melhor curadoria para entretenimento geral”, disse Iger. “Quando você pensa sobre isso, entretenimento geral [programação de televisão] é separado de nossa franquia principal e suas marcas, que – por causa de sua diferenciação e qualidade – geraram maior retorno para nós ao longo dos anos. Achamos que temos uma oportunidade de fazer uma curadoria mais agressiva para reduzir nossos custos no lado do entretenimento em geral e em volume geral”.
O aprofundamento dos planos para franquias principais parece ser mais uma extensão do foco dos estúdios de cinema em propriedades perenes, que se tornaram populares entre os consumidores que anseiam por nostalgia durante a pandemia.
“Os estúdios devem pegar uma página do manual da Netflix e desenvolver um ótimo novo conteúdo para transmitir e, em seguida, usar sua força de merchandising para impulsionar as vendas de produtos”, disse o CEO da Basic Fun, Jay Foreman. “Não consigo imaginar que as vendas [de produtos licenciados] tenham crescido nas franquias principais nos últimos anos ou cresçam nos próximos anos. A indústria precisa de novos conteúdos dos grandes estúdios. Concentrar-se no núcleo significa menos material original novo e mais do mesmo. Outro Homem-Aranha ou Vingadores ou história paralela de Star Wars é chato.”
Existe a preocupação de que essa tendência signifique menos atenção (e menos oportunidades) para novos IPs e uma gama mais ampla de licenciados.
“Acho que, internamente, eles [os estúdios] estão otimistas sobre o que estão lançando”, disse Elliott Matthews, diretor administrativo da Poetic Brands, licenciada no Reino Unido. “Mas haverá menos risco porque há guerra e inflação. Há menos dinheiro no bolso dos consumidores e, em última análise, isso é um fator “para gastos mais conservadores em conteúdo”.
No entanto, os estúdios argumentam que se trata menos de cortar o conteúdo, mas de “dimensionar corretamente” a quantidade de dinheiro gasto com isso. Isso significa abandonar o “gasto excessivo irracional” do passado e concentrar-se em obter um retorno sobre o investimento, disse o CFO da Warner Bros. Discovery, Gunnar Wiedenfels.
A empresa tem toda a intenção de continuar gastando em conteúdo, que é o “sangue vital” da empresa, disse Wiedenfels. “Mas não vamos lançar algo que não seja adequado.”
